鐘聲與氣味

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埃尔·格列柯的《圣母领报》是在他职业生涯的后期创作的，此时他的风格已经完全成熟。将矫饰主义者夸张的色彩和人物与他在西班牙生活时实践的神秘主义相结合，我们对圣经故事有了真正独特的想象。在这里，埃尔·格列柯加入了摩西故事中燃烧的灌木丛这一不同寻常的图像，以突出玛利亚的受孕奇迹。

埃尔·格列柯是谁？

多米尼克斯·西奥托科普洛斯（Doménikos Theotokópoulos），通常被称为埃尔·格列柯（El Greco），是一位西班牙矫饰主义画家，出生于希腊，在意大利接受培训，并在西班牙工作。这三个地区都对他的作品产生了影响。

虽然埃尔·格列柯的人生与米开朗基罗重叠，但人们很容易将他的作品误认为是现代画家的作品。他在很大程度上抛弃了文艺复兴时期的现实主义，追求表现主义风格。有人说他的艺术对于他生活的时代来说太奇怪了，事实上，在他死后，埃尔·格列柯就销声匿迹了。他在 19 世纪后期被“重新发现”，并启发了我们现代艺术的发展。毕加索尤其是他的粉丝，埃尔·格列柯的影响在他的许多作品中都能感受到。

埃尔·格列柯来自克里特岛，早期受过拜占庭传统训练。成为圣像画大师后，他觉得自己还有很多东西要学，于是搬到了意大利。在威尼斯和罗马，他学到了很多文艺复兴时期绘画的课程。他特别喜欢提香的色彩，虽然他认为米开朗基罗会雕刻，而且是个好建筑师，但埃尔·格列柯说米开朗基罗不会画画。尽管这些想法不受欢迎，但他并没有私下里坚持，而是继续在意大利工作和发展。

矫饰主义改变艺术世界

当埃尔·格列柯吸收意大利艺术的同时，一种新的风格正在形成。文艺复兴强调理性思考、对自然的科学观察以及对所见事物的准确表现。最终，像埃尔·格列柯这样的年轻艺术家感到受到限制，认为当前的艺术潮流已经走到了尽头。没有挑战需要解决。年轻艺术家开始探索表达熟悉主题的其他方式，矫饰主义也随之发展。矫饰主义的寿命很短，只有几十年，但它将艺术带入了下一个时代。

米开朗基罗是矫饰主义的先驱。他在西斯廷教堂的作品激发了在罗马工作的年轻艺术家的一些变化。他们开始玩弄透视法，他们将空间弄平，将人物拉长，选择不太可能的鲜艳色彩，并将人物扭曲成不自然的姿势。特别是西斯廷天花板上的女巫为新运动注入了活力。年轻的艺术家为了寻求灵感，甚至会闯入米开朗基罗的家偷走画作。

埃尔·格列柯将矫饰主义与神秘主义相结合，进一步推动反宗教改革

矫饰主义崇尚人造，而非自然。矫饰主义艺术家夸大线条和色彩，以强调画作所讲述故事的情感或叙事部分。埃尔·格列柯移居西班牙时，也带去了这些矫饰主义元素，并将它们与西班牙反宗教改革运动的宗教神秘主义融合在一起。

反宗教改革是天主教会发起的一项运动，旨在解决宗教改革引发的一些问题，并强调天主教信仰的独特性。罗马天主教和希腊东正教信奉神秘的幻象和圣人的神奇故事。带有超自然色彩的热情、虔诚和与上帝的交流很受欢迎，埃尔·格列柯试图在他的宗教画作中展现这些神秘的经历和情感。

我们正在观看的《圣母领报》是埃尔·格列柯晚年创作的，此时他的独特风格已完全形成，是风格主义作品的典范。

细读《圣母领报》

这幅画尺寸巨大，高约 10 英尺，宽约 6 英尺。它原本是作为祭坛画的一部分而画的。这幅画有一些我们从未见过的元素，也有一些我们熟悉的元素，尽管没有任何东西是以熟悉的方式呈现的。

缺乏空间意识让观看者仿佛置身于天界

天使加百列似乎驾着一朵云从天上飘落下来，打断了玛丽的谈话，令她大吃一惊。画中没有试图表现空间意识，也没有试图传达这一场景发生的地点。事实上，画中几乎没有与人间世界有关的元素。玛利亚站在坚实的地面上，身后是讲台，讲台上放着一本书。她和天使之间的地板上有一个篮子，里面有针线，篮子后面是一丛着火的灌木，但还没有被烧毁。这些是这幅画中唯一与人间世界有关的部分，其余部分都是天上的。

玛利亚年轻、脆弱、困惑

玛利亚的服饰中存在着可识别的元素，红色的服饰将她与大地和基督的鲜血联系在一起。她的斗篷是传统的蓝色，象征着她与神的联系。她的双手似乎在做手势，也许表示她对天使的信息感到困惑。有人认为，这是玛利亚用问题回应天使话语的时刻……“我还是处女，怎么会这样？”她的画法并不写实，她的双手模糊不清，模糊不清。

埃尔·格列柯致力于传达这一刻的深层奥秘。他希望我们能够体会玛利亚的困惑、信仰和疑惑。她看起来年轻而脆弱，她脚边的裙子更增添了她脆弱女孩的印象。玛利亚旁边的地板上放着她的针线篮。

一个简单的缝纫篮和圣殿里的面纱

根据亚美尼亚传统，天使出现时，玛利亚正在缝制圣殿的帷幔。圣经以外的资料告诉我们，玛利亚花了大量时间在耶路撒冷圣殿服务和学习。她是被选中为至圣所制作新面纱的处女之一。通过抽签，玛丽被选中编织面纱使用的紫色和朱红色丝绸。玛利亚的母亲圣安妮是编织和花边制作的圣人，因此人们认为她的女儿学会了这些技能。

圣殿里的幔子将至圣所（即上帝与他的子民同在的地方）与圣殿的其余部分隔开。每年一次，一位祭司进入至圣所为国家献祭。由于上帝的存在和荣耀居住在至圣所，任何进入这个区域的人都会被吞噬（或死亡），因为他们无法在上帝面前生存。即使是每年进去献祭的祭司，腿上也绑着一根系着铃铛的绳子，这样如果他被上帝击死，其他祭司就不必进去救他了。

上帝的荣耀和存在既辉煌又危险，这一理念是这幅画的关键。

当基督被钉在十字架上时，圣殿的帷幔从上到下裂开，让所有人都能进入至圣所。虽然艺术家在描绘基督诞生的画作中经常提到基督之死，但使用圣殿帷幔却并不常见。埃尔·格列柯来自希腊，是一位圣像画家，他一定知道拜占庭教会里讲述的所有象征和故事。他将这种训练和影响带入了这幅作品中。

篮子后面描绘的是东方教会的另一个象征。

燃烧的玫瑰丛

上帝首先从一丛未被烧毁的燃烧的灌木丛中向摩西说话。这预示着玛利亚拥有神圣的内在，但未被它所吞噬。

在埃尔·格列柯的画作中，这丛灌木是玫瑰丛，象征着玛丽亚，虽然燃烧着，但并没有被烧毁。任何熟悉《旧约》故事的人都知道，看到上帝会导致死亡，被他的荣耀所吞噬和淹没。考虑到将神性融入自己而不被吞噬是另一个我们可能忽略或没有充分考虑的奇迹。据说，亲眼看到这丛玫瑰上的火焰似乎在闪烁，非常逼真。当放在祭坛后面时，祭坛上的蜡烛会增强这种效果。

科普特正教会在歌曲和祷告中都使用过圣母玛利亚和燃烧的灌木丛的形象。以下是其中的一部分：

摩西这位先知在荒野中看见的燃烧的灌木丛
里面的火在燃烧
但从未烧毁或伤害过它。
诞神女玛利亚也是如此
携带着神圣之火
九个月。

天使加百列敬礼玛利亚

天使加百列身穿我称之为酸绿色的长袍。这种刺眼色彩的使用是矫饰主义的显著元素之一。它出人意料，引人注目。加百列身体的扭曲也值得注意。他的脚朝前，站在云端，但他的身体扭动着面对玛利亚。这是一个尴尬的姿势，他的翅膀的位置也是如此，一只向上，一只向下。他的双臂交叉，表示崇敬。

玛利亚经常被描绘成双臂摆出这种姿势，表示她接受并服从天使的信息。埃尔·格列柯将玛利亚那熟悉的肖像画交给了加百列。这强调了人们对玛利亚愿意成为上帝之母的崇敬。虽然我们可能只认为这是一种荣誉，但玛丽会因她的服从而忍受许多痛苦和折磨。在这里，加百列向玛丽表达了敬意和认可。

如前所述，埃尔·格列柯的部分目的是为了对抗当时席卷欧洲的宗教改革。宗教改革的一个要素是重新评估圣母玛利亚所扮演的角色，以及在教义和艺术上应如何对待她。埃尔·格列柯正在强化天主教关于圣母玛利亚的教义，并强调她不仅值得信徒敬礼，甚至天使也承认她的重要性。

天使之柱指向鸽子

继续往上看，我们已经完全进入了天堂。透过光线，两边排列着天使的头像，是鸽子，或圣灵降临。在天使的头像之间，我们时不时地会看到小小的金色翅膀。我敢肯定他们的身体已经消失在云层中，但我发现自己对只有头像构成柱子的形象感到不安。

白鸽的背后是黄色的灯光，在一种不连贯的色彩选择中，当光线向玛丽移动时，蓝色的阴影逐渐变浅。

天使诗班

天空中布满了演奏音乐的天使。大多数天使都带着乐器，其中一位天使手持乐谱，举起手臂，仿佛在指挥这首庆祝歌曲。天使们穿着对比鲜明的颜色，给人一种充满活力的感觉。

中心的天使穿着与圣母玛利亚长袍相似的长袍，并与鸽子降落的线条在视觉上将人间与天堂统一起来。

火焰图像

我希望您在观看这件艺术品时能和我一样学到很多东西。我会花一段时间思考玛利亚作为燃烧的灌木丛。我看到了埃尔·格列柯的五旬节画作，这让我对火焰产生了好奇。在玛利亚和燃烧的灌木丛的形象中，我们看到了上帝的存在和居住的元素，以及上帝的保护，使他的创造物不会被他的荣耀和圣洁所吞噬。在五旬节的记载中，圣灵居住在每个信徒的心中，一团火焰在他们的头顶燃烧。