鐘聲與氣味

十二世纪

图100和101，是一件祭披的图纸，传统上认为它属于圣多默.贝克特（St. Thomas à Becket），并保存在森斯大教堂的圣器库（Treasury of Sens Cathedral）。如果是真品，它可以追溯到1162年到1170年之间;

它是由一种暗紫色的昂贵丝绸制成的，形状与古代帕努拉（ancient paenula）基本相同，除了下摆边缘中心位置有一个凸起尖角（祭披前后均有）。

颈部开口的形状很清楚。前面的接缝被一条窄带掩盖，一条orphrey和一条编织的金带及斜带接在一起。胸前的三角形覆盖着一个卷草花纹设计，还有金色刺绣的六翼天神图案。顶部的两条水平的带子越过肩膀，在后面以曲线下降，其中最上面的是用金绣工艺制作的卷草花纹。这匹祭披上的金色刺绣不是原装的。衬里可能是颜色鲜明的丝绸，或者可能是金薄纱。作为本世纪和之后几个世纪的一个典型例子，它为我们提供了一个优秀的真实模型。此外，作为实物案例它也特别有价值，因为10世纪至11世纪之间的纪念造像和手抄本插图也向我们表明了这种祭披的过度期造型，此时祭披前方被剪短，较长的部分挂在后面。这可能是受东方教会影响的穿戴者个人品味的结果，也可能是艺术家的“艺术许可”（artistic licence）。

图71和图100所示的样式是西方教会使用了两个世纪的样式。

大约在这个时候的东方教会中，牧首祭披（patriarchal phelonion）被装饰上许多希腊十字架（Greek crosses），通常是黑白色的。这些十字在整个祭披的表面放置得非常紧密，这表明十字图案是在材料中编织进去的，见图40。由于有大量的十字架装饰着希腊祭披，在11世纪以后，这种祭披就被称为“POLYSTAURION”。

另一件非常美丽的祭披仍保存在图卢兹圣塞尔明（St. Sermin）或圣萨图尼努斯的圣器库（St. Saturninus）中。据说圣道明(St. Dominic)曾穿戴过，因此可以追溯到12世纪末。一些权威人士认为是在13世纪中期。

图102所示的织锦很可能是拜占庭制造的，因为这个设计暗示了它的起源地。祭披的背景色是一种昂贵的红紫色丝绸，在一排排交替出现的鹈鹕(象征着基督)和孔雀之间，有淡紫色的藤蔓和叶子蜿蜒曲折前行。孔雀用翡翠绿色的丝绸和金线编织而成。从信仰上来说，这些孔雀代表着不朽，中世纪的人们认为，因孔雀每年更换新的尾羽表明它的不朽与复活，孔雀肉也被认为是不腐的。鹈鹕的每只翅膀上都用金线编织着“Helice”这个词，而孔雀之间则是拜占庭字母“Paone”；垂直的金带或柱形花纹（pillar）大约3½英寸宽，它覆盖着祭披的前缝，上面是用彩色丝绸制作的圣人形象，这些形象被设置在壁龛图案（architectural niches）的范围中。在颈口的周围有一个金色卷草图案，底色是红色和绿色的柔和阴影交替的正方形。总体来说，这件祭披是罕见美丽的绝妙典范，它是13世纪鼎盛时期的杰作。在制作这件祭披的过程中，有一个有趣的地方。这几排孔雀和鹈鹕图案，在穿着时就失去了平衡美感。它们本应该是图案水平展现给观者的，而非垂直下来的。这是由于织物没有被正确地剪裁和缝制导致的结果。

如果要做一件穿在身上的且面料上有很大的图案的衣服，特别是有上下起伏的图案时，裁剪常常会出现相当大的问题，因为当司祭穿着时，图案必须在前后两处垂直下来。对于半圆形的服装，如斗篷（mantle）、祭披或圆氅（Cope），裁缝花点功夫来实现这一点是值得的。图103和它的描述是基于这一目的而制定的。这张半切面样图，显示了一件深蓝色丝绸制成的半圆形斗篷，上面编织着14世纪百合花的图案。整件衣服由四个部分组成(图中有两个)，其中A是中心，AB是半径，AC是整件衣服的中前部，AD是中后部。接缝处在AB和AD处，而在祭披的情况中，则是在AC处做接缝。

本世纪祭披形状的两种变化，在图87和图88中给出。前者是原始或哥特式的，其中的圆周中心位于A点，它显然超出质料的范围。这种结构会产生较重的褶皱。

图88是一个经过修改的可更容易操纵的祭披。它由两部分质料组成，在肩部相连。直边比图87短得多。下摆弯曲的部分在中间有一个轻微的尖角，即中央连接处的末端，它们的中心在a处的肩膀上。在这两幅图中，如果正确佩戴，图87的款式在美观程度上应是第一。

十三世纪

在维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）里存有一些祭披，它们是13世纪下半叶的祭披过渡形态，如图104和105所示（参照片）；这种“丑陋”的形状，是由于在现代被称为“哥特式祭披”的形态巨大引起不便做出的简化调整。

十四世纪

前面的论述内容使我们猜测，祭披形状的变化（如图104和105所示），一定是在14世纪发生的。毫无疑问是由于某些笨拙的圣职人员对宽大的祭披感到了不耐烦，他们不愿费心仔细穿戴他们的礼仪服饰。在执行他们的公务司祭职时，他们的手臂因为臃肿的祭披而变得碍手碍脚。

因此，祭披两侧被裁切掉了，从而将半圆形的形状变成了这两张图中所示的不可爱的形状(无礼地比喻为：巨大的法兰绒护胸)。这种祭披当然配得上被轻蔑地称为“小提琴状”（Fiddle-Back）的称号。

“哥特式”祭披仍然与新形状的祭披同时穿着，这是由许多插图加以证明的。

图106就是一个很好的例子。这幅画是用北米姆斯（North Mymms）的黄铜制成的，以纪念一位神父(主教的副手)托马斯.德.霍顿(1360，Thomas de Horton),，他穿着全套的弥撒祭衣（full mass vestments），就像14世纪初及以后高级圣职通常所穿的那样。这些祭衣包括长白衣（alb）， 其外套着一件深色的丝绸祭披(或天鹅绒)，内衬颜色较浅，边缘有金色或丝绸刺绣。Y形的刺绣花纹（orphrey）越过肩膀后向下延伸;绣片（Apparels）可以在白衣的袖口和下摆处看到，手带上也可以见到这类刺绣。这位司祭留着削发礼头型，戴着方领（Amice），穿着微尖的鞋子。司铎领带的尾部从祭披中显露出来。他所在的教区“一定很富有，很受欢迎，拥有如此昂贵和精心装饰的礼仪服饰。”刺绣花纹（apparels and orphreys）都是一种设计纹路（见样图左上角），但具有不同的尺寸规模，因此它们肯定是在布料上刺绣的，而不是布匹在编织时就带有这些图案。

图版第十三，描绘了温彻斯特主教威廉.威克汉姆(William of Wykeham，1367-1404)的形象。这张图例是根据他在大教堂中殿的礼拜堂内坟墓上的肖像重制的。他穿着全套的祭衣，祭披的衣料特别昂贵。祭披采用深红色丝绸，上面的花纹要么是刺绣的，要么是编织的。上面有一个金色的哥特式树叶图案。镶边是金色的，镶嵌着红宝石和祖母绿，并点缀着许多珍珠。在六品褂（tunicle）下面可以看到五品褂（Dalmatic），这两件祭衣都是用深孔雀蓝色的丝绸做的，边缘镶着金流苏。鞋子是金色的；手带和领带都是纯金制作的，连权杖及权杖汗巾（sudarium）两端的流苏也是纯金的。

在以后的日子里，祭披达到了一个更高的美丽和辉煌的标准。

插入：一篇关于服饰穿着的论文

在古希腊时期的几乎每个人，无论男女，无论穿什么衣服，都穿得完美无缺。罗马人在很大程度上继承了这种穿着艺术，许多穿着宽袍大袖服饰的贵族雕像就是例证。帝国的罗马人穿着这些最终成为礼仪服饰直系祖先的衣服时，丝毫没有为如何使用它们而感到烦恼。当我们意识到，古代的一代代的人们不得不面对这些臃肿的服装时，这就不足为奇了。这对古人来说是自然而然的，所以他们穿起来轻松而优雅。但古典时代快结束时，对这类宽大服装的喜好明显出现了某种懈怠。

盎格鲁-撒克逊人（Anglo-Saxons）在优雅地穿着这类服装方面并不落后于罗马人，早期的手抄本草稿就证明了这一点，如图95。当时用于献弥撒的服饰据说“很朴素，很适合他们的身体比例”。

11世纪末，长袍和披风类服装再次流行起来，这些服装都要求穿戴者使用缓慢而庄重的动作。如果穿着者希望避免把腿和脚夹在宽大衣服的下摆中，那么小步稳行是必不可少的。十字军东征，尤其是第一次东征，是导致拜占庭盛行的奢靡穿衣风格进入西欧的契机。在适当的时候，拜占庭华美服饰终究改变了西方贵族的时尚风潮。

宽袍大袖的衣服很难优雅地穿着和携带，因此需要从小养成完整的习惯。

十二世纪

在安茹王朝（Angevin），贵族和绅士对服装采取了更为实用的态度，但随着约翰国王（King John）的登基，这种模式发生了变化，他被认为是“世界上最奢侈的王子”。他对新衣服的喜爱，特别是这些极其昂贵和炫耀性的华服，被贵族和上层阶级所追随，在他的统治期间，他们沉迷于炫耀奢靡的衣服和珠宝。

十三世纪

在这些年的“服装低俗化”之后，引起了广泛的反应。

当亨利三世（Henry III）于1216年即位，圣路易九世（St. Louis IX）于十年后成为法国国王时，一股在服装装饰物和剪裁上极度朴素的浪潮席卷了西欧。一种新的艺术风格形成了，被称为“哥特式”（Gothic）。在服装方面，庄重华丽、外表高贵、材质丰富(天鹅绒于1250年首次使用)是神职人员、贵族和绅士们最期望的标准。

在完美穿着的艺术，以及在大量服装的管理和垂坠方面，这个世纪可以与古典希腊人相提并论。

新质料（NEW MATERIALS）

这里需要注意的事实是，直到13世纪中期之后，一种昂贵的丝绸织物才完全为人所知。它是由意大利的丝绸织工发明的，在1277年首次被提及。在这个时候它有了一个名字“villosa”，因为它的表面覆盖着非常细的短毛，形成了一堆浓密的绒毛。后来它被称为“天鹅绒”（velvet），主要在卢卡和热那亚制造。显然，这种染成各种颜色的布料非常昂贵，只有有钱人才买得起。亨利三世是第一个使用天鹅绒布料的君主，但直到15世纪，它才得到更广泛的使用。现存的早期标本极为罕见。

随着时间的推移，编织天鹅绒的工艺得到了极大的发展，并发明了不同种类的丝绒。例如，天鹅绒叠着天鹅绒（两堆），人物图案堆在天鹅绒背景上面。最昂贵的是三堆天鹅绒，质地坚硬。有些天鹅绒要么在绒底上有金色图案，要么在金色底布上有天鹅绒图案。

13世纪时，织锦（brocade）的制作在卢卡（Luca）兴起，后来又传到威尼斯。锦(Brocade)是一种织物，通常由丝绸制成，其中编织了一些图案，通常与底布的颜色不同，常有凸起。在塞浦路斯制造的卡马卡斯锦缎（Camacas brocade），有一个凸起的金色图案，通常是鸟的图案，这是一个很受欢迎的主题。在14和15世纪，这种布料被朝臣和富人，包括教会的权贵们大量使用。

“Baudekyn”是拜占庭制造的一种昂贵的织物，用于制作一些最好的祭披。它是用丝纬线和金纬线共同织成的，有一种金或银光芒的彩色丝绸效果。